Cómo descubrí The Guild.

¿Quién no ha sentido alguna vez que su vida encontraba una especie de refugio a través de una pantalla? Ya sea lanzar estados y mensajes autocomplacientes, quejicas y tremendistas que provoquen reacciones tipo "Oh, querid@, ¿qué te pasaaa?"; crear vídeos, entradas, páginas, perfiles con fines liberadores; o adueñarse de perfiles y nicks falsos para huir de quiénes somos en nuestro jodido y amargado frustrado día a día. Así son los peculiares entes (bonito eufemismo de frikis) que protagonizan la webserie The Guild, enganchados a un MMORPG (también conocido como juego de rol) que se han ganado un gran hueco en el corazón de los internautas y han hecho posible que despegue en ventas en DVD (a pesar de que todos sus capítulos están disponibles en su página web oficial) y en productos de merchandising.

¿Cómo descubrí y qué me impulsó a ver The Guild? Ya había leído varias veces sobre esta serie online debido a que Felicia Day había trabajado en varios proyectos con Joss Whedon (Dr Horrible, Buffy Cazavampiros, Dollhouse) y prácticamente cualquier novedad de la serie aparecía en el directorio de noticias Whedonesque. Sin embargo no me animé a ver el primer episodio hasta que no vi el fabuloso vídeo musical/anuncio promotorio/frikada absoluta de Do you wanna date my avatar? en la que los protagonistas de The Guild se enfundan en las vestimentas de sus personajes ficticios y empiezan a cantar. El siguiente vídeo cuenta con más de 17 millones de reproducciones.

Showtime cancela United States of Tara (2009-2011)

Una mala noticia para los seguidores de United States of Tara. Showtime ha decidido que la tercera sea su última temporada, mientras que Nurse Jackie, protagonizada por Edie Falco, serie con la que nació y ha venido acompañada de la mano siempre en el mismo día de emisión, consiga renovar para una cuarta temporada.

¿Mi opinión? Cancelación totalmente inmerecida. Y además por varias razones.

• El desarrollo de la trama principal, la que concierne a Tara no está para nada en una fase final de su evolución, por lo que posiblemente los espectadores se tendrán que conformar con un final avanzado, rápido y sin que termine de cerrar todos los cabos sueltos. Esperemos que no sea así, y que al menos, la sensación tras ver el último capítulo de la temporada y de la serie deje con buen sabor de boca a los seguidores de Tara.

Análisis de United States of Tara. Primera mitad de la Tercera Temporada. Pequeño desencanto.

Hace algo más de mes y medio desde el estreno en Showtime de la Tercera Temporada de United States of Tara, la cuál esperaba con cierto antojo. Prácticamente devoré las dos primeras, que me parecieron dentro de su sencillez y de la aparente simplicidad de su premisa inicial, absolutamente bestiales. Emocionantes, con chispa, refrescantes y tremendamente absorbentes, en las que los capítulos seguían un patrón de calidad creciente en el que cada episodio constituía un bloque en el desarrollo de la historia más sólido que el anterior.

El concepto básico es muy atrayente. Tara es una mujer que sufre la "DID", Desorden de la Identidad Disociativa, lo cuál conlleva a confeccionar una serie de múltiples personalidades con las cuáles su familia ha aprendido a convivir y aceptar con una aparente total normalidad.

Tuvo muchas críticas allá por su estreno sobre la forma tan liviana, simple y estereotipada de presentar y desarrollar esas otras personalidades, pero aquí se pueden observar argumentos de peso en contra de tales acusaciones.

Ayer, 9 de Mayo de 2011, fue emitido el capítulo número 7 de la Tercera Temporada, cuyo título es "The Electrifying & Magnanimous Return of Beaverlamp", y a pesar de que cuando la serie funciona, consigue momentos de genialidad. La mayoría de los cliffhangers de los capítulos: Charmaine rompiendo aguas, el ataque de DID que sufre Tara mientras se examina, o mismamente el del capítulo mencionado en el que cabe la posibilidad de que entre en escena un nuevo alter (que se sumaría a T, Alice, Buck, Shoshana, Gimme y Chiken), sorpresivamente la serie ha perdido fuelle. Ha pasado de ser uno de los estrenos que más esperaba a ser una serie cuyos capítulos "toca" ver. Quizá las tramas no han sido la mejor elección, pero quién sabe, quizá con la nueva personalidad presentada en el episodio 7, podemos vislumbrar por dónde va a desembocar finalmente la intriga principal de la serie.

Tara se va a la Universidad

Mientras sus alters se encargan de ir averiguando poco a poco el pasado de Tara (ese cada vez más cansino Buck yendo a casa del hermano), ésta decide dar un paso de "madurez" y de encauzamiento de su vida y retomar lo que su enfermedad le impidió en su día llevar a cabo, ir a sacarse una carrera, estrechamente relacionada con el mundo de la psicología.

Nada más pisar el aula, Shoshana se apodera del cuerpo de Tara, se sube a la tarima y empieza a dar la clase como una auténtica experta. Posiblemente, este haya sido uno de los mejores momentos de lo que llevamos de temporada.

Objeto de fascinación del verdadero profesor, el Dr. Hatteras (que guarda un tenebroso parecido físico con uno de los míos) utilizará a Tara como conejillo de indias con una especie de intercambio de intereses. Ella para intentar mejorar y conocerse al fin y al cabo, y él estudiar el proceso de la DID.

Capítulo a capítulo, el momento "Tara va a la Uni" se me hace más pesado, aunque probablemente en esta trama reside el (prácticamente seguro) giro futuro de la temporada.

Marshall y Kate. Tanteando sus posibles caminos

Otro que ha pegado un bajón importante es Marshall. De ser un personaje con un carisma brutal, irónico, cómplice del espectador a ser en ocasiones repelente. Parece que su fase de aceptación y descubrimiento de su homosexualidad fue extremadamente más interesante y entretenida que la de ahora, sumergido en su relación con Lionel y Noah, cada vez más tediosa. Aunque el cortometraje que nos regalan en el segundo episodio es también de lo más original y apreciable de la temporada.

Kate sin embargo ha potenciado lo impulsivo que la caracteriza (bastante apreciable el cruce realidad/ficción con lo acontecido recientemente en Fukushima) hasta convertirse en una destacada azafata de vuelo. La línea que separa la frescura y lo insoportable en Kate suele ser más bien fina, es positivo que esté más cerca de la primera.

Charmaine. Una mamá en apuros.

Uno de los personajes favoritos de los seguidores de United States of Tara. Para mí, totalmente anodino. Lo mejor de ella sale en alguna de las conversaciones que mantiene con su sus sobrinos. Su relación con Neil está siendo carne de gran protagonismo en esta primera mitad de la tercera temporada, algo que particularmente no me agrada demasiado.

Podrían en futuros capítulos explotar el miedo que tiene Charmaine de que su recién nacida entre en contacto con alguno de los alter de Tara, y crear alguna situación verdaderamente importante para el desarrollo de la serie.

De hecho, ese momento en el que Charmaine no deja que su hermana coja en sus brazos al bebé es especialmente emocionante. (Aunque también ayuda, y mucho, el excelente trabajo de Toni Collette).

Frances Conroy. Un Cameo de Calidad.

Grata sorpresa me llevé cuando vi el tercer capítulo: "The Full F**k You Finger" y nos presentan a la madre de Max. Sandi Gregson. Y yo que tengo recién terminada la absolutamente magistral Six Feet Under, ver que dicho personaje está interpretado por Frances Conroy resulta cuanto menos, agradable.

De madre coraje a obsesiva madre con Síndrome de Diógenes. Espero ver más de ella en futuros capítulos y que dejen explotar la vena cómica y dramática que Frances tiene y que tristemente no luce desde el último capítulo de A Dos Metros Bajo Tierra en 2005. Aunque para nada parece que vayan a desarrollar al personaje de forma que ésto sea posible.

Situaciones de Cotidianidad.

Si algo me resulta muy apreciable de United States of Tara son esas escenas en las que "no pasa nada" y tan sólo están en la cocina charlando, bromeando, manteniendo conversaciones totalmente naturales y visibles en una familia. Ese ambiente familiar agridulce, la mala leche y el cariño que desprenden todos los miembros de la familia Gregson es de lo que más valoro en esta serie.

Aunque los personajes secundarios sean muy importantes, es indudable que los cimientos de la serie tienen un solo nombre, Tara... Y consecuentemente el trabajo interpretativo de Toni Collette, que no es para nada fácil, y lo hace increíblemente bien. Aunque sí, Buck me está empezando a resultar insoportable.

Veremos cómo se desarrolla esta Tercera Temporada, que aunque no ha empezado precisamente fina, tengo la sospecha de que los últimos capítulos tendrán la fuerza y potencia suficientes como para que el resultado deje un buen sabor de boca, al menos algo parecido ocurrió con las temporadas previas. Por lo tanto, quedo expectante al as que Diablo Cody, guionista de la serie, se guarda debajo de la manga.

Absortos Parecidos Razonables (I)

Ahora es cuando la respuesta del público es... "Ni un aire". Pero cuando vi La Parada de los Monstruos (Freaks), no paraba de pensar que uno de los Pinhead (Elvira Snow) era exactamente igual, clavadita al personaje de Leslie Winkle, interpretada por Sara Gilbert, de The Big Bang Theory.

¿Parecido rebuscado?... Quizá. Quizá no.

Traumas de Infancia (I): Punky Brewster se pierde en la cueva.

No sé por qué estoy escribiendo este post. Estoy dando demasiadas pistas a aquéllos que quieran someterme a un experimento como el de ese programa de television que tantas ricas aportaciones hace al mundo de la psicología, La Caja. Porque sin duda alguna, si estuviera ante esos cuatro paneles acechándome fijamente con esas proyecciones que ni el cine japonés, o si fuera sujeto de prueba de aquella tortura de 1984 en la que los protagonistas eran sometidos a su mayor miedo... Sería mostrada la proyección de este capítulo de Punky Brewster: The Perils Of Punky.

Uno de esos casos en los que estoy prácticamente convencido de que los guionistas crearon una serie dulce, inocente y azucarada con la única intención de que cuando todos los niños americanos estén enganchados (y de todas las nacionalidades de los países en los que los capítulos de la pizpireta niña han llegado a emitirse) darles un gran ZAS! y crear en ellos el mayor número de experiencias traumáticas posibles. A través de la pantalla de la televisión. Quizá en un movimiento de odio contra la infancia, una venganza a los hijos de los que hacían bullying a dichos guionistas.

Contextualicemos, observando la la lista de episodios de Punky Brewster. Si tenemos en cuenta que este rocambolesco y aterrador episodio es el número 6, leamos el argumento del número 5 "Tap Your Troubles Away": Punky se apunta a clases de claqué, emitido el 13 de Octubre de 1985. Corderitos progenitores de niños que piensan que sus hijos están a salvo delante de Punky. Una semana después, el 20 de Octubre de 1985, ya podían estar preparados. Eran emitidos las dos partes de (música de tensión). The Perils of Punky.

Brainstorming. ¿Qué puede suponer la mayor pesadilla de un niño?. Analicemos pues algunos elementos que podemos observar en The Perils of Punky (que no contentos con sólo un episodio... había partes 1 y 2)...

• Grupo perdido de niños en mitad del bosque, alejamiento del seno maternal (identificado con este hombre y esta señora, sin duda terrorífico)
• Una cueva aparentemente deshabitada en la que se introducen.
• Pasadizos secretos.
• Precipicios
• Ojos que iluminan la oscuridad.
• Unos indios que avisan que nadie sale vivo de la cueva
• Arañas gigantes que escupen flujos verdes.

• La sensación de que tus amigos van desapareciendo uno a uno...
• Y que se transforman en apariciones fantasmales.

• Que el simpático perro se una a las mencionadas apariciones.
• Un espejismo de ese seno parental diciendo que están muy agusto sin la pesadez de los niños y que les aleja de la posibilidad de que los encuentren.
• Un señor que silba y tiene su cuerpo desmembrado.
• Un monstruo final hecho con efectos especiales de los 80...

Todos estos elementos han hecho que estos 40 minutos hayan sido una de mis experiencias más traumáticas delante de un televisor. Y no, no soy el único, para nada.
¿También tienes algún trauma provocado por una serie o película?
Posdata: Pero no os engañéis. Es un gran capítulo. Mejor ponerle a tus hijos ésto antes que Hannah Montana.

Adiós In Treatment

Tres temporadas ha durado la terapia. In Treatment. Siempre definiré esta serie por ser posiblemente una de las producciones televisivas que mejor ha entendido el concepto de silencio. Pocas veces he visto silencios tan bien situados, tan emocionalmente intensos y tan inteligentemente utilizados.

Una pequeña joya cuyo fin si no previsible, no ha sido una noticia demasiado impresionante. El formato de la serie es muy arriesgado y ha funcionado lo suficientemente bien como para regalarnos bastantes horas de calidad.

Todavía no he visto la Tercera Temporada, pero supongo que achacará de los problemas que las dos primeras temporadas tenían, comentados unos párrafos más abajo.

El patrón de capítulos de la serie siempre me ha parecido muy inteligente. La consulta del Dr. Paul Weston era dedicada exclusivamente a un paciente, haciendo un símil entre la duración del episodio y la de la sesión del personaje expuesto al análisis. Así cuando volviese para el tratamiento de la semana posterior, ya habrían sido acontecidos otros capítulos que serían protagonizados por el resto de pacientes. Una rutina muy inteligente que era culminada cada viernes (la serie era de emisión diaria) por una sesión en la que el propio Paul era convertido en paciente.

Una serie destinada a un público relativamente reducido. No todo el mundo puede verse absorbido por una producción diaria que se desarrolla en tan sólo un escenario y que en la mayoría de sus capítulos, paciente y doctor compiten en un tour de force interpretativo sin mostrar nada más, tan sólo una conversación.

Sin embargo, aunque es cien por cien seguro que no habrá una cuarta temporada para la serie. (el exhausto horario de su actor protagonista, Gabriel Byrne, es sin duda uno de los motivos principales, junto a la decreciente audiencia) HBO ha dado un comunicado en el que expresa que

It’s true that we have no plans to continue with ‘In Treatment’ as previously formatted. However, we are in continued conversations with the executive producers to find another way to continue telling these rich stories.

Es verdad que no tenemos planes de continuar con "En terapia" como hemos anunciado anteriormente. Sin embargo estamos negociando con los productores ejecutivos para encontrar otra forma de narrar estas ricas historias.

Quizá, el punto más flojo que le veo a la serie es la irregularidad entre los pacientes y consecuentemente entre los capítulos. El formato de la misma hace que el hecho de dedicar la totalidad de un episodio a un personaje en concreto, tiene como consecuencia que se provoque este problema: Mientras que algunos de ellos despiertan pasiones, otros la más sincera indiferencia.

¿Nueva serie con similar formato y con otro actor protagonista? Quién sabe. Lo que está claro es que En Terapia es una serie que merece la pena. Que sin personajes estereotipados, consigue que la mayoría de ellos adquieran una profundidad exquisitas. Diálogos que quitan el hipo y unas actuaciones de élite por parte de esos actores que hacen un gran trabajo interpretativo sin ser grandes estrellas. Algunos de los nombres más conocidos que han pasado por la consulta de Paul han sido Mia Wasikowska (la protagonista de Alicia en el País de las Maravillas versión Burton) interpretando a Sophie (una de las mejores de la serie), Melissa George, Alison Pill o Embeth Davidtz.

Fuente: Iftn y Vayatele
Imagen: Realizada por Tananarivo. Vía DevianArt