Absortos Parecidos Razonables (I)

Ahora es cuando la respuesta del público es... "Ni un aire". Pero cuando vi La Parada de los Monstruos (Freaks), no paraba de pensar que uno de los Pinhead (Elvira Snow) era exactamente igual, clavadita al personaje de Leslie Winkle, interpretada por Sara Gilbert, de The Big Bang Theory.

¿Parecido rebuscado?... Quizá. Quizá no.

¡Qué Festín!

Muchas veces el hecho de que te guste o no una película viene determinado por muchas circunstancias ajenas a la película. La concordancia entre el estado de ánimo del espectador y el tono de la película, el espacio en el que se visualiza, o la actitud de tus acompañantes.

Hace unos días vi "Festen" (Celebración), una película danesa de 1998 en unas condiciones bastante... Digamos malas. Con mi portátil y mis auriculares en el nada silencioso comedor de mi residencia universitaria, en ocasiones la proyección era interrumpida al encontrarme con algún conocido o amigo.

Sin embargo, pese a todo, la película me pareció que destilaba cierta brillantez sin considerarla una de las piezas cinematográficas que más afinidad tienen con mis gustos. De hecho, muchos la califican como el inicio del resurgimiento del cine danés.

Me llamó la atención nada más ver el poster. Ese fondo negro que presenta a un elenco tan serio y tan europeo con la palabra "Celebración" combinado con las altas notas medias en las "redes sociales de cine" así como con el respaldo de la crítica... Me atrajo de forma bastante intensa.

Sería absurdo ir más allá de la sinopsis principal de Festen: En el 60 cumpleaños de Helge, éste decide invitar a sus hijos y a sus amigos a la asistencia de una elegante cena en su mansión, en la cuál una incómoda revelación será llevada a cabo.

Es una de estas películas cuya idea principal puede resumirse en un cortometraje. La potencia de Festen se justifica tan sólo en esa mencionada revelación que se convierte en el eje principal para las virguerías y fantasías tanto escénicas como técnicas de su director.

Es difícil ponerle una etiqueta a esta película, pero definitivamente la encasillaría dentro del género de la comedia. Ligeramente perturbadora, pero comedia. El drama que supone el giro argumental de la película deja de ser tal cuando observas la reacción ante la misma, indudablemente cómica. Eso sí, absolutamente nada que ver con películas (también geniales) como La Cena de los Idiotas

El surrealismo y la mala leche se adueñan de las mejores escenas de la película. Una de las escenas que cuentan con ambos ingredientes es ésta, además el tema del racismo está muy inteligentemente tratado con la presencia de Gbatokai. Aunque aporte más bien poco a la trama principal de la película, sí brinda algunos de los mejores momentos de la película. Sin mostrar ningún elemento explícito, el director consigue que los comensales de la cena protagonista provoquen verdadera repugnancia.

- Quiero darle una cálida bienvenida a Gonzáles // - Mamá, se llama Gbatokai // - Eh... Sí.

Es importante contextualizar el movimiento cinematográfico en el que se inserta esta película. El Dogma, de 1995. El estilo danés impulsado por Lars Von Trier y Thomas Vinterberg (director de Festen) busca traer los "valores tradicionales del modo de contar historias en el cine". La cámara al hombro. La prohibición de música extradiegética, es decir aquélla que no proviene de las imágenes que se muestran en la pantalla. No se puede grabar en escenarios o decorados. Importa la fidelidad a la tecnología, nada de saltos temporales

La crítica que ofrece Celebración (más allá de las estrechas relaciones familiares que resultan no serlo tanto) se centra en la excesiva comodidad de la pasividad. Una pasiva esposa, madre y abuela que finge que todo en su mundo es perfecto aún cuando todo ante sus narices es obviamente podrido; La pasividad de unos invitados que aún siendo testigos de "revelaciones" tan importantes, tras un inicial sobresalto, acaban riendo y jugando en la siguiente escena.

Se parodia llevando al extremo la condición del ser humano en la que es más feliz disfrutando en una fantasía paralela a la realidad.

En conclusión, "Festen" es desde mi punto de vista una obra altamente recomendada. La película ideal para ver con los niños en su cumpleaños o en Navidad con toda la familia.

Exclusiva: Entrevista a Gabriel Álvarez, experto en el appeal de Disney.

He tenido la inmensa suerte de mantener una conversación con Gabriel Álvarez sobre la temática Disney. Pero, en realidad ¿quién es Gabriel Álvarez?... Él ha sido el responsable de despertar una sonrisa a todos esos rostros mustios que se preocupan en demasía de temas actuales, sí, pero descorazonadores. Ha hecho olvidar por un momento asuntos como la política, la economía o las frustraciones amorosas, sacando a flote un tema cuanto menos olvidado:

Los mitos sexuales de Disney. Aquellos personajes de animación que observábamos con inocencia de niños y que poco a poco han ido embaucando a sus espectadores, excitando y avivando algo más en ellos.

Procedamos con la entrevista:

MrJotaBe: ¿Cómo cree, Gabriel, que han influido los clásicos Disney en la población? Los espectadores están... ¿Manipulados? ¿Conquistados? ¿Violentados quizá?

Gabriel Álvarez: Creo que los clásicos de Disney han formado más a la sociedad que toda la ESO y el Bachillerato juntos. Y considero que con la fusión que hicieron Disney y Pixar y todas sus películas, estamos en pleno posgrado.

Respondiendo a tu pregunta. Sí, manipulados. Sí, conquistados. Sí, violentados. Pero es que si no, no seríamos nosotros mismos.

JB: ¿Por qué decidió emprender una encuesta sobre los personajes femeninos más sexys y los maromos más potentes de esta productora cinematográfica?

GA: Aproveché la coyuntura causada por los alumnos de segundo, que nos ametrellaban con encuestas, para así dar al pública una encuesta que estaban deseando realizar, pero que nadie les hacía por miedo al qué dirán, miedo que si eres un fan de Disney no existe.

JB: ¿El feedback obtenido por los encuestados fue positiva? ¿Alguien se llevó las manos a la cabeza?

GA: La respuesta fue tremenda. Incluso personas que se declaran abiertamente heterosexuales rellenaron las casillas tanto de chicas como de chicos, y antes del primer día se copó el cupo y tuvimos que aumentar la capacidad para rellenar. La verdad es que hubo mucha gente que no entendía cómo se podía poner una leona o un elefante en la lista de maromos o chicas, pero ésa es la magia de Disney.

JB: ¿Algún resultado o mensaje obtenido que le haya parecido especialmente llamativo o curioso?

GA: Después de ver cómo los príncipes eran asiduos en las primeras posiciones, una chica puso a Quaismodo, Dumbo y Pinocho. Me extrañó, pero no me sobresaltó.

JB: ¡Mójese! ¡Sea atrevido! y díganos su TOP 5 de hotties animados tanto de chicos como de chicas.

GA: Mis chicas: Megara, Jasmine, (Aviso de Spoiler) Rapunzel con pelo corto (Fin de Spoiler), Jane y Nala

Mis chicos: Peter Pan, Aladdin, Hércules, Buzz y Simba.

JB: Prácticamente ya era universalmente conocida su predilección por Megara. ¿Qué tiene este personaje que le atrae tanto en todos los niveles?

GA: Creo que es una combinación de belleza y carácter. Pero sobre todo que aún no siendo una diosa como la mayoría de los personajes de esa película, sí tiene magia (puking rainbows)

JB: ¡Tírese de nuevo a la piscina! y dígame tres películas de Disney que prefiera desechar de su colección. Siento profundamente si esta pregunta puede causarle alguna molesta o indignación. Pero es la vena periodística que me late, y fuerte.

GA: Puede parecer una contradicción, pero mi primer descarte es Bambi. Mi segundo descarte (aunque la película en sí me gustó) es Pocahontas 2, creo que se carga la primera y por último Peter Pan 2, buena banda sonora pero la veo muy innecesaria. El final de la primera era perfecto. Es como si me haces un Robin Hood 2.

JB: Ha llegado a las fuentes de MrJotaBeDice la existencia fuertes detractores ante tal encuesta, así como personas ofendidas ante los debates derivados de ésta. Según ellos, es inmoral hablar así... ¡De dibujos! ¿Tiene algo que decir al respecto?

GA: A ellos nada. Pero lo siento mucho por sus hijos cuando a los 3 años vean programas de economía en vez de Monstruos S.A.

JB: Tod y Toby, Bambi y el Rey León. Tres películas con posiblemente las escenas más emocionantes. ¿Cuál le hizo vibrar la parte más sensible de su corazón?

GA: Sin duda El Rey León. Todas y cada una de las veces que la veo y en varias escenas...

JB: ¿Qué opina de la leyenda urbana que dicta la criogenización de Walt Disney cuando verdaderamente sus cenizas reposan en un parque cercano a Los Angeles?

GA: Cada uno imagina y cree lo que quiere. ¿Acaso tú te crees que lo de Alicia fue un sueño?

JB: Hablemos de proyectos de futuro. ¿Tiene preparado algún otro tipo de cuestionario sobre este mundo?

GA: Tengo en el horno la encuesta de "Maromo y Chicas TOP que no sean de Disney". Como primicia les diré a los lectores de MrJotaBeDice que Ahsley A (La Banda del Patio) está la quinta en mi lista y las otras cuatro por orden alfabético (que no orden TOP) son Anastasia, Isabella (Phineas y Ferb), Kim Possible y Misty.

JB: Pues le agradezco su participación en el blog. No sabe lo rica que me ha resultado su aportación.

GA: Mando un saludo muy grande a todos los lectores y seguidores de MrJotaBeDice y les digo que ver dibujos no es cosa de críos y que si se sigue la línea que sigue este blog, se llegará más lejos que si se lee el periódico

PD: Quiero romper una lanza en favor de la Warner Bros y decir que Space Jam y La Princesa Cisne. Ambas están en mi TOP 10 de películas a pesar de no ser de Disney... :)

Connie Marble

Supongo que sólo hay dos tipos de personas, Señorita Sandstone: Mi tipo de persona y los gilipollas. Es bastante obvia cuál es la categoría a la que usted pertenece. Que tenga un buen día

Hoy ha llegado el día. Al fin he visto Pink Flamingos  Película que sólo conocía por estar dirigida por el controvertido director John Waters, por ser el icono de la contracultura americana, por estar protagonizada por un travesti y por la famosa secuencia de la caca de perro. Sin embargo, no escribo aquí para hacer un análisis de la película, sino de uno de sus personajes concretamente...

Connie Marble. La madre de la especie zorril. La antagonista de Devine AKA Babs Johnson. Si Connie Marble tuviese un cuenta de Twitter, resumiría su perfil en menos de 160 carácteres de la siguiente forma: Vendo bebés a lesbianas a buen precio. Y supero en mugre y suciedad a Devine. También me encanta comer pies. (Vaya... Se me han adelantado en la idea)

Desde la primera vez que aparece este personaje en escena, se ha ganado mi fascinación (y repugnancia a la vez). Junto con su pareja, Raymond Marble, tiene una preocupante obsesión por convertirse en "the filthiest person in the world", puesto al que actualmente ostenta nuestra "heroína", protagonista de la película. Para conseguir arrebatarle el puesto tiene un negocio que consiste en secuestrar a mujeres (usualmente autoestopistas). Estas mujeres son secuestradas y embarazadas por Channing, un homosexual armarizado que dice ser forzado y obligado a hacer estos encargos (una de sus aficiones es travestirse e imitar a su ama, la protagonista del post). Tras nueve meses secuestradas en el sótano, las mujeres dan a luz, mueren el parto y sus bebés son entregados a parejas de lesbianas.
Además, contrata a chicas (las cuáles nunca llegan a ver el prometido dinero) para que se infiltren en el entorno de Divine, y así obtener información que tanto ella como su Marblebomboncito puedan usar en su contra.

En aspectos generales. Una perra de cuidado.

En esta vida todo el mundo tiene su público. Y todo el mundo puede causar envidias. El hecho de que esta mujer tuviera esa envidia desproporcionada, obsesiva y enfermiza por un travestido que compra filetes crudos de carne para ponérselos entre las piernas y cuya madre (amante de los huevos) discapacitada vive en una cuna casi desnuda... Hacen de esta mujer, teñida de naranja/rojo chillón, digna de análisis.

Tremenda la escena en la que la pareja Marble se encuentran lamiendo, adorando y zampándose los pies mutuamente. Impagable.

Oh, I love you, Raymond. I love you more than anything in this whole world. I love you more than my own filthiness, more than my own hair color. Oh God, I love you more than the sound of bones breaking, the sound of death rattle - even more than the sound of my own shit do I love you Raymond.

La actriz que dio vida a Connie Marble es Mink Stole que sigue dedicándose al mundo de la interpretación. Una de sus más recientes entrevistas sobre su personaje en Pink Flamingos aquí.

En el siguiente vídeo observamos cómo despacha a una de sus súbditas de una forma que sólo ella podría hacer.

Traumas de Infancia (I): Punky Brewster se pierde en la cueva.

No sé por qué estoy escribiendo este post. Estoy dando demasiadas pistas a aquéllos que quieran someterme a un experimento como el de ese programa de television que tantas ricas aportaciones hace al mundo de la psicología, La Caja. Porque sin duda alguna, si estuviera ante esos cuatro paneles acechándome fijamente con esas proyecciones que ni el cine japonés, o si fuera sujeto de prueba de aquella tortura de 1984 en la que los protagonistas eran sometidos a su mayor miedo... Sería mostrada la proyección de este capítulo de Punky Brewster: The Perils Of Punky.

Uno de esos casos en los que estoy prácticamente convencido de que los guionistas crearon una serie dulce, inocente y azucarada con la única intención de que cuando todos los niños americanos estén enganchados (y de todas las nacionalidades de los países en los que los capítulos de la pizpireta niña han llegado a emitirse) darles un gran ZAS! y crear en ellos el mayor número de experiencias traumáticas posibles. A través de la pantalla de la televisión. Quizá en un movimiento de odio contra la infancia, una venganza a los hijos de los que hacían bullying a dichos guionistas.

Contextualicemos, observando la la lista de episodios de Punky Brewster. Si tenemos en cuenta que este rocambolesco y aterrador episodio es el número 6, leamos el argumento del número 5 "Tap Your Troubles Away": Punky se apunta a clases de claqué, emitido el 13 de Octubre de 1985. Corderitos progenitores de niños que piensan que sus hijos están a salvo delante de Punky. Una semana después, el 20 de Octubre de 1985, ya podían estar preparados. Eran emitidos las dos partes de (música de tensión). The Perils of Punky.

Brainstorming. ¿Qué puede suponer la mayor pesadilla de un niño?. Analicemos pues algunos elementos que podemos observar en The Perils of Punky (que no contentos con sólo un episodio... había partes 1 y 2)...

• Grupo perdido de niños en mitad del bosque, alejamiento del seno maternal (identificado con este hombre y esta señora, sin duda terrorífico)
• Una cueva aparentemente deshabitada en la que se introducen.
• Pasadizos secretos.
• Precipicios
• Ojos que iluminan la oscuridad.
• Unos indios que avisan que nadie sale vivo de la cueva
• Arañas gigantes que escupen flujos verdes.

• La sensación de que tus amigos van desapareciendo uno a uno...
• Y que se transforman en apariciones fantasmales.

• Que el simpático perro se una a las mencionadas apariciones.
• Un espejismo de ese seno parental diciendo que están muy agusto sin la pesadez de los niños y que les aleja de la posibilidad de que los encuentren.
• Un señor que silba y tiene su cuerpo desmembrado.
• Un monstruo final hecho con efectos especiales de los 80...

Todos estos elementos han hecho que estos 40 minutos hayan sido una de mis experiencias más traumáticas delante de un televisor. Y no, no soy el único, para nada.
¿También tienes algún trauma provocado por una serie o película?
Posdata: Pero no os engañéis. Es un gran capítulo. Mejor ponerle a tus hijos ésto antes que Hannah Montana.

Adiós In Treatment

Tres temporadas ha durado la terapia. In Treatment. Siempre definiré esta serie por ser posiblemente una de las producciones televisivas que mejor ha entendido el concepto de silencio. Pocas veces he visto silencios tan bien situados, tan emocionalmente intensos y tan inteligentemente utilizados.

Una pequeña joya cuyo fin si no previsible, no ha sido una noticia demasiado impresionante. El formato de la serie es muy arriesgado y ha funcionado lo suficientemente bien como para regalarnos bastantes horas de calidad.

Todavía no he visto la Tercera Temporada, pero supongo que achacará de los problemas que las dos primeras temporadas tenían, comentados unos párrafos más abajo.

El patrón de capítulos de la serie siempre me ha parecido muy inteligente. La consulta del Dr. Paul Weston era dedicada exclusivamente a un paciente, haciendo un símil entre la duración del episodio y la de la sesión del personaje expuesto al análisis. Así cuando volviese para el tratamiento de la semana posterior, ya habrían sido acontecidos otros capítulos que serían protagonizados por el resto de pacientes. Una rutina muy inteligente que era culminada cada viernes (la serie era de emisión diaria) por una sesión en la que el propio Paul era convertido en paciente.

Una serie destinada a un público relativamente reducido. No todo el mundo puede verse absorbido por una producción diaria que se desarrolla en tan sólo un escenario y que en la mayoría de sus capítulos, paciente y doctor compiten en un tour de force interpretativo sin mostrar nada más, tan sólo una conversación.

Sin embargo, aunque es cien por cien seguro que no habrá una cuarta temporada para la serie. (el exhausto horario de su actor protagonista, Gabriel Byrne, es sin duda uno de los motivos principales, junto a la decreciente audiencia) HBO ha dado un comunicado en el que expresa que

It’s true that we have no plans to continue with ‘In Treatment’ as previously formatted. However, we are in continued conversations with the executive producers to find another way to continue telling these rich stories.

Es verdad que no tenemos planes de continuar con "En terapia" como hemos anunciado anteriormente. Sin embargo estamos negociando con los productores ejecutivos para encontrar otra forma de narrar estas ricas historias.

Quizá, el punto más flojo que le veo a la serie es la irregularidad entre los pacientes y consecuentemente entre los capítulos. El formato de la misma hace que el hecho de dedicar la totalidad de un episodio a un personaje en concreto, tiene como consecuencia que se provoque este problema: Mientras que algunos de ellos despiertan pasiones, otros la más sincera indiferencia.

¿Nueva serie con similar formato y con otro actor protagonista? Quién sabe. Lo que está claro es que En Terapia es una serie que merece la pena. Que sin personajes estereotipados, consigue que la mayoría de ellos adquieran una profundidad exquisitas. Diálogos que quitan el hipo y unas actuaciones de élite por parte de esos actores que hacen un gran trabajo interpretativo sin ser grandes estrellas. Algunos de los nombres más conocidos que han pasado por la consulta de Paul han sido Mia Wasikowska (la protagonista de Alicia en el País de las Maravillas versión Burton) interpretando a Sophie (una de las mejores de la serie), Melissa George, Alison Pill o Embeth Davidtz.

Fuente: Iftn y Vayatele
Imagen: Realizada por Tananarivo. Vía DevianArt

Experiencias Surrealistas: "Bingo: The Clown-O"

A pesar de que cuando he asistido sinceramente, desde siempre he acabado aburriéndome, el ambiente circense siempre me ha llamado mucho la atención. Divertido y espeluznante a partes iguales. Incluso a veces diría que un poco más de lo segundo. Es por ello por lo que me suelen gustar las películas o producciones de cierta originalidad con esa ambientación. Sólo hay que remitirse al objeto de análisis de mi primer post.
Bingo es una producción de 1998 dirigido por el director especializado en el cortometraje surrealista Chris Landreth (el cuál, con su siguiente corto, Ryan, consiguió el Oscar al mejor cortometraje animado) y ofrece unos cuatro minutos y veinte segundos de una intensidad y de una absurdez inconmesurables que ensamblan en perfecta armonía.

Causa hasta reticencia contar un fino hilo argumental del cortometraje (merece mucho la pena verlo)... Pero.... ¡Qué demonios! Una extraña serie de personajes caracterizados de payasos o monstruos del circo intentarán convencer al protagonista de que él es Bingo, Bingo The Clown-O. Cada personaje de forma más tortuosa que el anterior.

He visto el cortometraje varias veces porque sencillamente me fascina. La sensación de decir: ¿Qué *?∑怮 estoy viendo? aliñado con unos toques de genialidad merece el visionado de Bingo. Con una animación cuidada al milímetro, de gran calidad técnica, pero que en esencia es realmente extraña y ortopédica, con un perpetuo fondo oscuro y con tanto sujeto estrambótico de por medio, "Bingo" es una experiencia que sin duda hay que sopesar.

Y como todo buen corto, el mensaje es importante. Quizá los medios para escalar hacia ese mensaje son demasiado excéntricos, pero el fin está claro. Hoy en día, las presiones externas pueden influir en su totalidad en quiénes somos, en nuestra personalidad, trastornarnos completamente. ¿Quién no hubiera reaccionado de la misma y exacta forma que el protagonista? Todos, absolutamente todos somos Bingo, Bingo the ClownO.

Algunos (posiblemente la mayoría) se quedarán con un semblante que exprese "Devuélveme mis doscientos sesenta segundos de vida". Otros querrán multiplicar esos doscientos sesenta segundos varias veces.
Desde luego, Chris Landreth, un nombre al que tener muy en cuenta. Semejantes ideas no se pueden concebir en un estado de completa normalidad. Así que felicidades, Mr. Landreth, usted ha despertado en mí la necesidad de crear una entrada sobre su entrada (aunque viendo quiénes lo consiguen, me planteo el mérito de dicho logro)

PD: La dulce payasita que ilustra la imagen del post puede aparecer en tus pesadillas perfectamente cercenando alguna parte de tu cuerpo.